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A maior festa do mundo fashion reúne estilistas, criadores, designers e personalidades em uma noite de glamour no Museu Metropolitano de Arte de Nova York. A cada ano, um tema inspira as passarelas que se tornam palco de criações estéticas ousadas e inspiradoras.

Quando falamos em moda, a mente sem demora nos leva para passarelas, vitrines, cores e formas, elementos óbvios relacionados ao assunto. Mas você já parou pra pensar que a música pode servir de referência para o designer de estampas? 

Vik Muniz é um artista brasileiro conhecido por seus geniais trabalhos fotográficos. Chocolate, geleia, lixo e produtos reaproveitáveis são algumas das suas matérias-primas. Suas criações carregam uma forte preocupação social e com o futuro do meio ambiente.

O Women Who Draw (@thewomenwhodraw) começou de uma forma inusitada: no banheiro! A criadora Julia Rothman estava sentada folheando as edições anteriores de uma revista quando percebeu que a maioria – na verdade todas – de suas capas tinham sido ilustradas por homens. Ela ligou para uma amiga e, ao invés de reclamar, as duas decidiram agir.

Criada em 1973, a Première Vision reúne há 50 anos a comunidade criativa do mundo da moda em Paris. O evento é o coração de um ecossistema único de feiras internacionais onde a inspiração, a criatividade e as oportunidades se unem.

A Bienal de Veneza está de portas abertas. Habitantes dos quatro cantos do mundo se reúnem na cidade para uma exposição magnífica que acontece desde 1895 e coloca novas estrelas no cosmos da arte mundial.

Com criações multicoloridas, esculturas e edifícios mirabolantes, Antoni Gaudí é considerado um dos melhores arquitetos de todos os tempos. Suas criações fantásticas transbordam cor, liberdade e genialidade. Pura inspiração!

O carnaval revela alegria, ritmo e sonhos! A paixão pelo desfile das escolas de samba fez um grupo de amigos promover o carnaval virtual. As criações feitas pelos carnavalescos virtuais podem ser uma imensa fonte de inspiração para designers de estamparia!

As semanas internacionais de moda são um momento épico para designers, jornalistas, celebridades e fashionistas. As de Paris, Milão, Londres e Nova York são as mais clássicas. Mas, você sabe como elas começaram e como funcionam?

Transformar arte e amor em esperança e justiça: essa foi a missão de Corita Kent. Combinando pop art com engajamento, a freira e artista americana criou peças icônicas e se tornou uma voz poderosa em prol do ativismo social no século XX.

Mariana Valente é uma colagista e designer gráfica carioca que usa os recortes para expressar a sua arte em projetos pessoais, editoriais e intervenções artísticas. Trabalhando de forma manual e digital, a artista explora com talento toda a liberdade que a colagem proporciona.

A ilustradora e bordadeira russa Anna Koskova se inspira no cosmos, na beleza da natureza e nas alegrias simples da vida para as suas criações. A artista tem um trabalho lindo de bordado com pedrarias, bijuterias e linhas coloridas.

Com sua arte, Dulce Nascimento transporta nossos olhos pela beleza rara das flores, despertando a sensibilidade para o conhecimento botânico da flora brasileira - uma das mais apaixonantes do planeta. Suas aquarelas são pura poesia e inspiração!

O trabalho de designers africanos têm ganhado cada vez mais espaço. Na plataforma Moonlook é possível conhecer criações made in Africa nos campos da moda, arte e design num contexto de modernidade e abertura ao mercado internacional.

Você sabe o que é Visual Merchandising? Para entender tudo que a área compreende, nós conversamos com a professora Diva Costa. Em suas aulas aborda produção de moda, vitrinismo, visual merchandising, fashion film e estamparia manual.

Helen Friel é uma engenheira do papel. Ela desenha e ilustra livros interativos para crianças e adultos, incluindo o primeiro livro pop-up enviado ao espaço. Seu trabalho autoral e único já fez parte de propagandas, livros, animações, obras de arte e até videoclipes

Você sabia que os tecidos eram uma das grandes inspirações do artista Henri Matisse? Ele tinha um encanto tão grande por tecidos e estampas que, em suas pinturas, suas musas sempre usavam echarpes, cachecóis e lenços coloridos. A estampa Toile de Jouy, sua favorita, aparece inúmeras vezes como pano de fundo dos seus quadros.

Arte potencializada pela exuberância da natureza! A experiência de caminhar entre os jardins e galerias do Instituto Inhotim é algo que merece ser vivido. O maior museu a céu aberto do mundo está em constante transformação e uma coisa é certa: as obras dos artistas expostas ali tocam a alma de quem o visita.

Artista e grafiteiro da periferia de São Luís do Maranhão, Romildo Rocha faz pinturas que homenageiam e celebram a sua cultura com grande influência estética da xilogravura, da literatura de cordel e dos azulejos portugueses.

Angela Mckay é uma designer que gosta de criar estampas e ilustrações que façam as pessoas sorrirem. Seu trabalho valoriza muito o processo manual, tudo é feito à mão antes de ser serigrafado ou impresso digitalmente.

Artista e designer ao mesmo tempo: a francesa Marguerite Bartherotte produz criações originais que confundem a fronteira entre arte e moda. Suas peças se afirmam pela criatividade e pela mensagem que expressam: seja você mesmo.

Já experimentou sair da sua zona de conforto hoje? Para Anisa Makhoul, viajar pelo mundo foi o segredo para se conectar com sua criatividade, descobrir sua paixão por ilustração e mergulhar numa carreira de sucesso.

Com pintura acrílica, carvão, bordado, grafite e colagem, Mateu Velasco inverte a monotonia do dia-a-dia em suas obras e apresenta histórias sobre consumos, avessos e humanidades.

Existem mil e uma maneiras de espalhar amor, mas Hanna Lucatelli o faz por meio da arte. A artista desenha mulheres desde pequena e hoje ocupa as cidades com suas representações femininas, modernas e empoderadas, sempre acompanhadas de elementos delicados e mensagens de amor e luz.

Apaixonado por esporte e por viagens, a carreira de Emilio Pucci começou quase por acaso, quando ainda fazia parte da aeronáutica italiana. Conhecido por suas estampas e cores vibrantes, o trabalho do designer trouxe um frescor renovador para a moda feminina com modelagens que fugiam da estrutura rígida da alta costura.

A primeira edição da nossa newsletter vem ao mundo numa data muito especial, o Dia Internacional da Mulher – data que vem da luta por direitos, por melhores condições de trabalho, por liberdade e igualdade. Pra realizar o plano ousado de fazer o link entre essa luta feminina e a história do design de estamparia, conversamos com Bruna Bonifácio – pesquisadora, mestre em design e feminista, que entende muito sobre as personagens femininas da história do design e da arte.

Aos 64 anos, com uma trajetória de 4 décadas, o artista maranhense usa a cultura popular como norte para criar as suas xilogravuras e com madeira, goiva e tinta, preserva a memória do lugar de onde nasceu.

Fascinado por estados ilusórios e delírios visuais, o designer combina texturas detalhadas, ricas paletas de cores e materiais experimentais para criar ambientes divertidos, paradoxais, perturbadores, mas convidativos ao mesmo tempo.

Amor por cores, marcações de texturas e uma pitada minimalista são as marcas registradas da artista, designer e ilustradora inglesa Eloise Renouf. Explorando técnicas como bordado, colagem, ilustração e pintura, Eloise cria objetos decorativos que apresentam formas simples e fortes.

A artista autodidata, advogada, mãe e defensora das mulheres, trabalha com mídias mistas e convida o público a se envolver no debate sobre igualdade, trauma e identidade.

Uma onda de inspiração! Nos dias 6, 8 e 10 de dezembro, o 10o Festival de Estamparia vai reunir tudo de melhor que já foi apresentado nos festivais anteriores! Em aulas ao vivo, exclusivas e gratuitas, vamos fazer um revival das técnicas apresentadas e mostrar a todas as etapas da criação de estampas: da pesquisa ao produto final.

Nessa onda de morar bem e viver melhor, diversas marcas de moda expandiram seus trabalhos ao universo da decoração. Conheça o trabalho de marcas e designers que estão vestindo tanto os clientes quanto as suas casas com muito estilo.

A combinação de técnicas é um dos caminhos para a criação de estampas únicas. Para isso, é importante entender que cada material tem suas características e particularidades. Para explicar melhor, preparamos este conteúdo com alguns materiais e efeitos que amamos.

A arte sempre influenciou a moda. Os impactos visual e emocional das pinturas têm inspirado a criação de roupas e estampas há séculos. A conexão entre as tendências mostradas nas passarelas e as obras de artistas podem ser percebidas no trabalho de vários designers.

Criar uma estampa é uma delícia. Mas criar uma família é melhor ainda! Seja para compor um look descolado ou o mix de produtos numa coleção, brincar com mistura de cores, formas e padrões e ver nascer estampas que conversam entre si é uma das maravilhas do universo do design de estamparia. Que tal mergulhar nesse universo e descobrir como marcas, designers e pessoas descoladas usam e abusam de estampas combinadas?

Em 2021, o curso online Design de Estamparia Mila Petry & Convidados completa dois anos. Ele aborda desde os primeiros passos para criação de estampas até a sua atuação no mercado. O curso possui um conteúdo em constante crescimento, desenvolvido em parceria com alguns dos maiores designers de estampas do Brasil.

Com muito prazer, apresentamos a mais nova convidada do curso online Design de Estamparia - Mila Petry & Convidados! A designer de cor da Farm, Bia Rodriguez. Em entrevista, ela fala sobre a importância da cor na estamparia, sua jornada como designer, curiosidades da profissão, processo criativo e fontes de inspiração.

A segunda convidada do curso online Design de Estamparia - Mila Petry & Convidados é a designer gráfica Patrícia Siqueira. Pat falou sobre suas experiências no mercado, sua pesquisa de mestrado sobre identidade de marca e branding aplicados à estamparia, montou uma série de videoaulas abordando o assunto e ainda aproveitou para lançar um desafio aos novos designers!

Na estreia do nosso blog, temos uma ótima notícia: a primeira convidada do curso Design e Estamparia é Carolê Marques, artista plástica e designer de estampas há mais de dez anos, oito deles na Farm, ela contou sobre suas experiência, processo criativo e estampas. E mais! Montou um tutorial incrível sobre estampas com barrado.